影帝之巅峰演技-第136章
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周荣发，发哥从小出生渔村，当初给人当洗车工，情不自禁的摸了一下人家汽车的方向盘，车的主人看见后，二话不说就是一巴掌，指着鼻子骂到：“你这种衰仔，一辈子都买不起这车！”
至于最后一位，小时候被寄养在戏班，京剧一身功夫，怎么来的？
那个时代是打出来的，然后给人当替身，穷的时候连饭都吃不起。
至于国内，葛大爷这一辈的，在他们儿时国内处于整体环境都不好的情况下，他们是在怎样的时代度过了童年？
程风的这一点，反倒是引起了窦武涛的认同，随即说到：“的确，像国师这一辈的人，你就可以从他们早期的作品看出来点悲情的氛围。”
程风点头，儿时的童年经历，的确会伴随人的一身，所谓相由心生，一个人的成长环境可以影响一个人的一生。
很多人都在吐槽，那时候国内出生的导演也好，演员也好，他们有非常多的电影，都是非常悲观的，残酷的，就不能来点好的吗？
可程风是理解的，所谓相由心生，皆是一个人儿时成长环境造成的。
“所以现在很矛盾，有很多人都希望自己的子女好，可是演员这个职业的确需要从生活中汲取养分。
假如我是一个观众的话，我忙了一天，回家找点乐子，看点影视剧，只想看一个让我觉得成熟的角色在那里进行他的故事。
我的时间也有限，我也没空等到一个演员成熟，毕竟一个人的成熟是需要好多年时间的，观众的时间也是时间。”程风停顿片刻，接着说到：“我想说的就是，如何保护一个演员，并非只是让他们一路顺风顺水的发展，而是不要让他们失去获得机会的权利。
在其刚刚接触这个行业的时候，要给他们生存和晋升的空间。”
这也是程风为什么想再一次提出tvb演员培训班的原因。
不要把资本的那一套放到这个圈子里，所谓一个螺丝一个坑，资本的那套理论只适合商业活动，非得要用资本定义万事万物那是商人的思维，不是文艺思维。
一部影片，市场宣发，营销策略可以套用资本的规则。
可一个故事的创作，一个合适的演员角色，资本强势介入，大多都是乱七八糟，现如今的国产影片就是活生生的例子。
那些在华语影片取得重要成绩的作品，哪个不是创作人员对内容的坚持才搞出来的。
窦武涛点头继续问到：“现如今有很多网络小说被改编成影视剧，你怎么看？”
呵呵！程风心中一笑，接着讲到：“小说本身非常精彩，不过现如今的影视剧改编真的是不敢恭维，比如………”
“那你觉得是哪里出了毛病？”
“毛病多了，首先是整体的基调，剧情言情化，然后是演员的选角。
再有就是特效！”
“看来你也是有所了解啊，说说你的看法！”窦武涛好奇到。
“好，我先说说，首先是整体基调，大多数玄幻修真小说改编成影视剧之所以失败，第一个原因是失真。
首先，所谓的修真世界是个极为残酷的世界，那怕这个小说的主人公是个风趣幽默的家伙。
可他所处的世界绝对是残酷的，修真玄幻构建的地方，是实力为尊的。
可是修行是需要资源的，资源从哪里来，首先就是相互争斗，接着是自己培育，而后是盘剥。
可在那个世界里能够修真的人都是有资格限制的。
试想一下一个修真者，随意杀伐的世界，处于他们底层的百姓是过的什么样的生活？
在那个实力等级森严的世界，一阶压着一阶的地方，视人命为草芥的地方，杀人如儿戏般的设定背景下。
电视剧是怎么表现的？各个都是仙风道骨，满屏都是鸟语花香，歌舞升平，不到战斗的时候，都给人一种活在童话里的感觉。
然后打斗动作拖沓，真的是非常拖沓，看上去像跳舞，即便是为了表现小说中的招式，可不可以先给我整个子弹时间先？
还有特效没有结果，天花乱坠的光晕，四周一切却是踏雪无痕，一道道非常庞大的光晕打出去之后，四周物品就破个瓶瓶罐罐，违和感太强。
打斗的时候，在那里手舞足蹈半天，都不用仙人出手，城管都可以一棒子先敲晕了！”
接着程风说到：“再有，演员选角有问题，光顾着好不好看了，拿偶像剧的那套标准去衡量。（关键女演员一个个的都不知道谁是谁。）
玄幻世界，在那个杀戮、争斗的世界，不要忘了杀戮永远是个逃不开的母题。
演员角色眼中必须要有神彩和杀机，试想一个生活在与人斗、与天斗、与己斗的环境中，他的眼神是什么样的。
外形条件也是有要求的，一个个男主肤若凝脂玉，美不胜收。
可别忘了，观众们也好，原著党也好，要的是英气勃发。
英俊不等于阴柔，一个修仙之人首先要做的就是淬炼己身，演员没点狠劲怎么演主角。
把玄幻修真的故事直接拿偶像剧拍了，特效就不说了。”
“哈哈哈！看来你怨气很大。”窦武涛失笑到。
程风无奈心中暗道：“其实修真玄幻，如果搞好了，完全是可以对外输出的，修真玄幻在外网是很火的。
可惜啊……这帮人就知道拍成偶像剧。
若是把这玄幻题材拍成像权利的游戏，不是说什么战斗方式，而是似权游般给人深沉的基调，这会怕又是另一番景象。
怨气很大，不只是我，看过网文的读者都想掐死这帮二百五。”
大把故事题材放在眼前，这帮人就是不用心搞，非得拍成披着玄幻外套的偶像剧，就和国足一样，汝之奈何！
第三百二十五章 因何蹉跎
窦武涛摇头无奈到：“或许如你所言，其实我也有种感觉，咱们国内的影视剧，那些掌握着大量资源的人，要么江郎才尽，要么混吃等死，要么随波逐流。
有什么办法改变这一切？”
“启用新人，让那些年轻有才华的人，不再蹉跎时光，新鲜的血液，会带来不同的纪元。”
“会吗？我是说那些年轻人真的会带来改变吗？”
程风点头，那些被现实这座高墙隔离在理想禁区的年轻人们，一定有着一身才华无处施展，满腹心思只能压在心底的人。
想到这里，程风渐渐说到，像是感叹，许是期许：“想当年匈奴寇边，汉朝多少人杰志士都默不作声，就连刘邦这人都败于匈奴之手。
纵使吕雉般毒辣之人，都不得不卑躬屈膝。
但一人，却让那些匈奴哀叹：
失我祁连山，使我六畜不蕃息！
失我焉支山，使我嫁妇无颜色！
名宗巨擎莫自劳，千军万马避白袍，封狼居胥冠军侯！而这人，仅仅只有二十三岁。
只要年轻人不失锐气，不失冲劲，那么一切都还有可能。
一个国家若让年轻人只有蹉跎，待到锐气全无，变得安静心死，那才是最可怕的。
莫要等到这些年轻人耗光了时间，耗光了真心，耗光了精力，苦熬到他可以做主之时，到那时无非似如今身居要位庸碌无为之辈，却也不过是一场新的轮回而已。”
窦武涛点头，却又哀叹到：“难啊，人都是自私的，那些用时间苦熬到一定位置的人，怎么可能轻易会让年轻人上来。
就好比国足，国足差钱吗？国足差条件吗？国足差教练吗？
显然都不是，只不过是华国整个足球制度都出了问题，虽然世人都知道这件事，但为何迟迟没有改变，无非是那些庸碌的人，不愿意放开自己手中的利益，或是权利，或是金钱，要么兼而有之。”
所以程风想要改变，改变这种用时间、青春豪赌明天的现状。
只要这人有能力，就给他一定的庇护，让其有晋升的空间。
乐天传媒的演员培训计划，这只是一个开始。
若是有人在知道了程风是个穿越众，还浪费了五年时光碌碌无为。
会说他是个废物，他不会拿前世看过的电影进行翻拍吗，那么多歌曲不会翻唱吗？
那么今天就好好唠唠，假如一人穿越，想着翻拍电影。
首先要找的是投资商，而那些影片投资商们凭什么给你投资，一个一点名气和票房号召力都没有的人，凭借三寸不烂之舌就给你投资？
就算即便运气好，拿到了投资，演员的选角能做得了主吗？（详情见275、276章。）
即便说这部影片这人全部说了算，那么摄像摄影是的画面架构，镜头语言怎么处理？
以为只要找个摄像师直接拍就可以拍出好的作品？
镜头语言的运用也是极为考究的，就好比一个强势的人和弱小的人对质，那么为了拍出这人强势，就会压低这人的拍摄镜头，在画面里这人就会以一种俯视的状态呈现出来，给人一种压迫感。
和他对质那人，就要用仰拍的镜头拍摄，镜头中看这演员就像是矮人一头给人一种弱小的质感。
这样还没完，还要结合情节不断改变，就好比强势的人和这弱小的人对峙过程中，强势之人节节败退，那么镜头就要结合剧情的发展，在观众们没有察觉的时候，一点点调整。
首先是慢慢拉远强势之人的镜头，给人一种疏离感。
接着弱势一方，从仰拍的角度徐徐下拉，然后从远即近给人一种亲切之感。
接着强势一方的镜头缓缓抬高，画面里这人就像是矮人一头，变得弱小。
反之之前弱小的人，镜头不断靠近的时候，慢慢压低，那么画面中这人反倒缓缓变得高大起来。
如果说这都不是问题，会花高薪聘请业界知名的摄影师协助。
好，那么光线怎么处理？
以为光线就是打个光往脸上一照就完事了？
《教父》这部电影中，可以看看，光线在人物心理、状态，塑造方面的应用。（仅限于优秀影视剧，偶像剧、综艺属于另外一个行业！）
一部优秀的电影，光线是全面参与叙事和人物塑造需求的。
首先马龙白兰度演的老教父，从头到尾给人一种神秘城府极深的感觉。
而他的脸上的光线一直都是曝光不足的顶光，这种光线有个特点就是使人眼睛处于阴影部分，无法让人看清。
所以看过这部影片的人仔细看的话，都会发现马龙白兰度的面孔一直处于阴影的状态。
再加上他的妆容强调眼窝的深邃，更是给人一种阴沉老谋的感觉。
一双眼睛藏入阴影，给人一种阴鸷沉重的气场，这就是老教父。
换一人，另一个主人公，老教父的儿子，一开始出来之后，一直以侧光为主，甚至有时候还会出现面光。
面光照射下的人物面目会变的真切，会给人一种一眼看穿的感觉。
所以一些国内的年轻女演员，打光非要打面光，程风都不可思议这些演员竟然喜欢这种类似美颜的面光。
这种光线，只会让人毫无戏剧感，就算演员演技方面优秀，可这种光线只会让人物扁平化，本来有戏也会变得没戏。
而教父的儿子为什么要用这种侧光或是面光来照射？
因为一开始这个人物是个年轻单纯之人，剧情中他也确实不愿意搅和到家庭黑道的生意里。
但是随着这个人物一步步的陷入家族事务中，他脸上的光线也开始慢慢变化起来。
调度到阴影的镜头也逐渐增多，随着这个人物越陷越深，内心矛盾越来越重，到了影片中段时期，这个人物脸上出现的光线变成了一半明一半暗，只能看清一只眼睛。
显然这个人物处于一种黑与白徘徊的状态，使观众们感觉这个人物开始看不透，而他也越来越多的展现一个黑道人物的本来面目。
在西西里避难的时候，由于远离家族黑道事务，这又让他重新光明起来，在这个段落，他的脸上再次出现了久违的面光，让人一眼看得通透。
可等到影片结尾时，彻底卷入家族黑道中的这个角色，他的光线变成了马龙白兰度的顶光。
亦如老教父般，眼窝深陷，眼睛彻底藏入阴影。
高深莫测、深不见底！新的教父诞生！
第三百二十六章 只因水深似海
所以，当有人自以为穿越，可以轻易找到投资，只要是另一个位面的剧本拿过来自己拍就能拍出一个好电影，未免太异想天开。
电影拍摄技巧的应用，人物台词的设计，造型、场景、摄影镜头语言的调度、光线明暗的转换。
电影片段的剪辑，特效方面的处理，特殊剧情动作的设计，人物打斗环节的节奏感。
演员安全方面的保障，这些就凭一个势单力薄的穿越者一人独自搞定，显然是不可能的。
可这穿越之人说自己是个天纵之才，王霸之气四散，这些都不是事。
好，接着就是宣发阶段，电影宣发水深可不是说说而已。
好比程风前世所处的那个位面，几个民营电影发行巨头，华谊兄弟是靠拍片起家，博纳影业是把发行做大，光线凭娱乐资讯立足，万达则是因为院线成为佼佼者。
其实圈子就那么大，蛋糕也就只有一个，所以几大发行巨头方面，都是竞争与合作共存的关系。
例如程风前世位面的影片，仔细观察会发现一部电影结束的时候，片尾字幕会出现很多公司的标识。
大的一些制作更是由中影、华谊、博钠、英皇四家联发。
而一个穿越到相似位面的人，想要绕过几家巨头独立发行上映，显然是不可能的。
在自己没有背景的情况下，只能与这些巨头们合作，联合发行才是基调。
而宣发费用的预算，并不是按制片成本来，而是按预期票房来计算。
道理很简单，就算这位穿越仁兄拍电影是个天纵之才，拍的是几个亿的大片，如果市场表现不看好，肯定不能往里砸钱。
而如果票房预期要大爆，自然要玩命宣发。
相传国产院线电影只有少部分盈利外，大多数连宣发费用都收不回。
因为当制片方也就是这位穿越的仁兄，屁颠屁颠拿着自己拍好的片子给宣发公司看过之后，有节操有底线的也许会因为市场预期不好而拒绝发行。
但市场上还有一些只顾赚钱的发行公司，比如看过一部制片成本三千万，但票房只能预估到四五千万的片子。
假定宣发方想做这笔，就会”忽悠”制片方事先垫付一千万宣发费用，然后罗列出一些四千万成本两三亿票房的项目。
同时会承诺做一些大片的贴片广告，保证多少排片率，多少场路演等等……
然而等上映的时候制片方可能会发现，贴片广告压根就没有，路演取消，排片率惨不忍睹，最终票房只有四五千万。
没有曝光度，就指望着观众、影迷们目光如炬，一眼就在芸芸影片中相中了你拍的电影，这种事情也会有几率发生。
但你别要忘了，还有和你同期上映的电影，国内一线大咖，自带流量，宣发漫天飞舞。
倒霉点的，碰上好莱坞大制作上映，什么钢铁侠、妇联、科幻大片。
在这些有大流量和曝光度的史前巨兽面前，你一个想着凭借眼缘就想冒出头的电影，还有多少存在感，观众们真的能忽略掉这些大牌云集，不去管顶级大片自身携带的光芒，反而在幽暗的角落里发现你的电影？
靠口碑和自来水，别想的太多，等你电影口碑发酵的差不多了，搞不好院线为了自己的票房利益早就下架了。
那怕口碑起来了，如果这位穿越仁兄以为这就完事了，那可就大错特错了，电影的公关怎么办？
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