科幻纵览-第104章
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我们可以比较一下香港科幻片《飞鹰》和美国科幻片《斯坦福的女人们》。这两部电影的科幻构思都是“通过电子装置控制他人思维”。《飞鹰》里用这么几个细节表现它。首先是胡博士展示自己的新产品。
一个女观众被选上台。
虚拟人查出她已经怀孕，建议她运动。
女观众说自己最讨厌运动。
她被关在透明的封闭幕墙里，被迫作运动。
女观众表示，作运动也不错。
在观众眼里，这个情节很难被理解为女观众受了电子装置的控制，反倒更象是她被强制性地关起来，出于害怕而说的话。
在《斯坦福的女人们》影片结尾，家庭主妇脑部的芯片被主人公关掉。她们先是身体僵住，然后，一团光在头部闪现，接着她们清醒过来，开始责问自己的老公。这个特技并不困难。关键是它能让观众看明白，其中的科幻构思是什么。
第二个情节。老板白石被安装上电子控制装置。他带着保镖，再一次看到黄蓉蓉（飞鹰女侠）。这时候，屏幕上出现话外音，阴谋家命令他把黄蓉蓉赶走。接着，白石开口下命令，要保镖把黄蓉蓉赶走。这样表现太过于直露，缺乏含蓄、悬念，显得很傻气。白石在被控制前和被控制后，也看不出有什么行为举止上的差别。
相反，《斯坦福的女人们》完全通过演员的表演，来显示他们受到了外界控制。被施加控制的角色，举止动作十分规范，仿佛正在接受培训的服务员。显得十分诡异。尤其是两个先前对周围环境持怀疑态度的人：同性恋者和老女人。在被控制前后举止大变。原来衣服随便的同性恋，被施加外部控制后变成了政客打扮。老女人则变成贤妻良母。
这个对比可以告诉我们，只擅长一般的电影语言并不够用。科幻片已经形成了自己的路数。必须深入钻研以往科幻片特有的电影语言，才能执导好一部新科幻片。
下面，笔者介绍几个镜头，分析一下优势科幻片是怎么表现科幻构思的。
在《2001太空漫游》中，电脑“浩尔9000”杀死了处在人工冬眠中的宇航员。这个过程不是用宇航员的濒死、抽搐、挣扎等直观画面来表示。而只是用了一组监视器的画面。监视系统要实时监测睡眠中宇航员的各项生理情况：脉搏、血压、呼吸等等。反映在电影画面上，就是监视器上一条条不停波动的曲线。慢慢地，这些曲线波动幅度下降、频率降低，最后完全停止，成为一条条直线。自始至终没有出现宇航员的尸体。
这个画面语言看似简单，但要运用它，导演需要掌握以下知识：人工冬眠是什么，它是由中央电脑控制的，电脑可以直接干预宇航员的生理活动。只有深厚的“科幻积累”，才能想出这个神来之笔。
《机器战警》讲了一个死亡警察复生的故事。警察墨菲在枪战中死亡后，被抬到医院里。先是忙碌的急救镜头。一个医生说，我们尽力了。然后，屏幕上出现一片黑。接着出现角度固定的一组画面：一个人俯下脸，望着画面。接着是一片黑，然后出现一片电子屏幕上才有的画面，画面上有横的斑纹。接着，画右出现一只机械手，一个人握了握那只机械手，然后夸张地抖抖手，表示很疼。然后两个人在画面里交谈。同时注视着观众。最后，一群人在画面里欢呼，仿佛取得了极大的胜利。
这一系列画面显示，警察黑菲已经被加工成人机合体。已经拥有了“电子视野”。原来人的视野不复存在了。用这些镜头来表示，比直接展示将黑菲大卸八块，再装上机械肢体，要含蓄、内敛，富于电影智慧。
不过，笔者是在八十年代后期，在一家录像厅里第一次看到这部片子。银幕上出现这一系列镜头时，观众纷纷喊叫，以为画面不时变黑，是放映机出现了故障。这说明，那时观众尚未被培养出针对科幻片的欣赏能力。
在《黑客帝国》里，最主要的科幻构思在于虚拟世界和现实世界的关系。为了区别它们，编导刻意设置了不同的画面：虚拟世界偏绿色调，现实世界偏蓝色调。虚拟世界里画面整齐、光洁、开阔、色彩丰富。现实世界则破旧、杂乱、狭小。虚拟世界的人物穿着时尚，造型很酷。后来被用作电影招贴画的尼奥等人的造型，都是他们在虚拟世界里的镜头。当他们回到现实世界后，则完全是一群难民。
电脑和网络题材，历来是科幻小说与科幻影视的区别标志。在科幻小说里，作者可以把人们使用电脑、网络的过程写得惊险紧张。但实际上，人们使用电脑不过是坐在桌前敲键盘。电脑小小的监视器，在银幕上也会显得很小。所以，遇到描写电脑、网络题材的科幻片，导演往往要专门安排电影语言进行表现。
比如，在《巨人、福宾项目》中，影片一开始，“巨人”被激活。导演用了一排排巨大的门形光圈逐次点亮，来显示这个过程。显然，这与现实中的电脑启动根本不同。而人类与电脑对话，不是敲键盘，改成福宾的口头指令。后来，“巨人——守护神联合体”更是拥有了自己的声音系统，显然这些更符合电影的表现手法。
《生化危机》是一部根据电子游戏改变的科幻片。未来某地，保护伞公司秘密研制了T病毒，可以杀死一个人，却激活他死去的细胞。同时，公司又研究了它的解药。如果是写小说，作者大可以描写一下病毒和解药的作用机理。而拍电影，需要的就是画面语言。于是，T病毒被设计成兰色液体，它的解药被设计成绿色液体。而且，每到剧中人使用病毒或者解药时，都给一个特写，好让观众清楚地看清那是什么。
在《X档案》中，莫德到处寻找被政府隐藏的外星人，成为一条故事主线。在其中一集里，莫德在黑夜中闯入一个无人的厂房，寻找证据。突然，外星飞船从厂房外升起来。这时候，画面上只见强烈的、色彩变幻的光线从窗外射进来。光线逐渐上升，由于厂房内结构复杂，于是将斑驳的阴影投射到目瞪口呆的莫德的脸上。再配以有震动感的声音效果，便是一个外星飞船出现的镜头。然而，为了取得这个惊心动魄的效果，导演只不过让吊车在厂房外，将一组灯具缓缓吊起而已。这个例子也告诉我们，技术手段不是问题，问题是有没有讲科幻故事的能力。
在《我、机器人》中，主人公追查机器人凶手，一直来到机器人工厂。他让全体机器人列队。机器人排成的队形，自然具有几何图形般的严整性。主人公拨枪打碎一个机器人的头颅，然后拨枪对准第二个、第三个机器人。机器没有对死亡的恐惧，全部原封不动。而那个被怀疑拥有自我意识的机器人则稍稍偏了一下头。在严整如线条的机器人队列里，这个微小的动作十分明显。这一偏头，不仅成为影片的线索，而且是“它”从机械性向人性迈进的一大步。
看过《星球大战》的朋友，对它那个每集都一个模式的开头会很熟悉吧：星空背景下，一行行字幕打出来，慢慢向上拖拽。字幕里讲述本集的背景和人物关系。
象这种直接说明科幻构思的表现方法，在科幻片里很少见了。它把悬念和诗意删减了许多。当然，由于那是一部完全虚构背景的科幻片，在容量有限的电影里，《星球大战》必须这么作才能令观众看明白。但是，对于大部分科幻片来说，它们是在现实背景中插入幻想情节。而人们去看科幻片，就是要看这些异象，这些奇景。所以，那个作为影片核心的幻想情节怎么登场露面，便大有讲究。甚至成为一部科幻片成败的关键。因为要靠着它延续电影的吸引力。
在许多科幻片里，导演都让处于核心科幻构思的对象慢慢出场。《独立日》中的外星飞碟、《哥斯拉》中的怪兽、《侏罗纪公园》中的恐龙，《魔鬼DNA》中的巨型昆虫等等，莫不如此。
总结这些例子中的异象，一要出现在合适的部分，基本是在全部影片的前中部，大约三分之一到一半的位置上。出现太早失去悬念。但除非是专门的悬念片，出现太晚又会使观众觉得影片故弄玄虚，同样失去兴趣。二是要作充分铺垫，培养观众足够的期待心理。先积累小的异象，比如《独立日》中的雷达监视器、异样的云彩，《哥斯拉》中的巨型足迹，《侏罗纪公园》中放在集装箱里，看不清全身的凶兽，等等，都是预先留下悬念的例子。
一部现实背景中的科幻片，其幻想情节大多拥有悬念色彩，所以，导演往往使用类似悬念片的处理手法。其中，希区科克的“惊怵三镜头”——让“看”、“所看之物”、“看的人的反应”接连出来，这种手法最为常见。
在影片《外星通辑令》中，六个伐木工人于黑夜的密林中看到飞碟。影片是这样表述的：
几个人在车厢里唱歌，聊天。一个伐木工惊讶地望着窗外：那是什么？
其他人没注意，只有一个人跟着望过去。惊道：那是什么？着火了？
六个人逐次注意到窗外，都很惊讶。
画面出现“被看之物”，一团变幻不定的红光。在密林中若隐若现。
伐木工人开始惊慌。
一个伐木工人：下山只有这一条路。如果着火我们就回不去了。
车子拐弯。飞碟横悬在天空！
举凡优秀的科幻片，在异象登场时，都制造了足够的惊怵画面。造成奇峰突起的效果。
在电影中，声音所传达的信息远不及画面。所以，影视制作者往往只注意把台词编好，音乐搞好，对音响效果在影片中的价值较少注意。其实，影视片中的音响，可分为动作音响、环境音响和特殊音响（对自然音响进行变形处理后的音响，多出版在神话片、科幻片、美术片中）三类，它们各自以不同的特质特色构成不同的听觉形象。（《影视剪辑编辑艺术》15页，傅正义著，北京广播学院出版社出版）。在科幻片中，制作特殊音响，可以使导演手中多一种表达工具。而且，在某些科幻片中，特殊音响可以直接表达某种科幻构思。
在《大西洋底来的人》中，有一集《美人鱼》的故事：某种半人半鱼的深海生物，可以发射高频声波。歹徒捕捉到她以后，将她的声波放大，可以令附近船只的电子仪器失灵。这成为这一集的主要构思。而“美人鱼”那时而尖厉，时而悠远、充满神秘感的声音，则成为讲述这个故事的必要手段。
在《盗灵人魔》中，外星豆荚生长出的人类复制品和原型一模一样。相互间的区别除了原型有丰富的表情，复制品冷若冰霜外，后者还能发出刺耳的声波，远距离互相联系。导演将这种声波设计得尖锐而又沉重，类似金属声，而较少有生物性质，更不具有人性特点。当“盗灵人魔”们奔跑追赶受害人时，导演往往给出远镜头，再加上充满整个空间的这种啸声，令人不寒而栗。
第五卷：科幻影视概述 第十章：科幻影视的导演艺术（2）
第二节：用科幻语言讲人性
电影是表现人性的。科幻片也不例外。只不过，科幻片的长处在于表现与科技有关的人性问题，而不是一般的爱情、友谊、正义、公平之类人性题材。当然，任何科幻片里也少不了表现人性的这些基本面。但科幻片的优势不在这里。
自从卢德派教徒捣毁机器开始，机器对人的征服就是西方人文知识分子爱表现的题材。许多科幻片都重要这个主题。并以经典的画面表现它。
在《终结者》第一集里，有这样一个经典场面：夜景里，“终结者”机器人在一片闪光中，来到八十年代的洛杉矶郊外。他赤身裸体，缓缓地走到栏杆前，背对镜头，俯瞰城市夜景。这个画面伴随着沉重的鼓点声。这个时候，城市是脆弱的，肓然无知的，即将被征服的。这个镜头恰到好处地象【炫｜书｜网】征着机器对人的征服。
在《机器战警》第一集里，也有类似的镜头。本集开始部分，OCP公司召开高层会议，总裁钟斯推出自己的全机器人警察计划。他让“机器警察209型”走进会议室，向大家展示。它高大，威猛，两臂是转轮机枪。全身上下毫无人的色彩。当它走向会议桌时，一众高层经理人员下意识地往后躲。这个时候，镜头从机器人背后低位拍过去。“209机器人”占据画面的左上部，一群惊惶失措的商业精英畏缩在右下角。机器的强大和人的弱小，在这个画面上尽显无疑。
工业化带来的标准化、统一化和对个性的削弱，压抑，是另一个常见主题。卢卡斯在《THX1138》中，用电影语言讲述了这个主题。这部影片的许多背景都是没有任何装饰的纯白色。男男女女都剃掉头发，穿白衣，宛如囚犯。统一的住宅和统一的服装抹掉他们的个性。然后再通过表演，让人性慢慢浮现出来。
这部小片里，有许多非常出色的镜头。且看下面两个片断。
“THX1138”和“室友”（实际上的夫妻）生活在一起。他们必须在政府规定下严格按次数、场所作爱，并且因为处处都被监视器监视，必须压抑自己的感情。后来，他们找到了一处自认为安全的地方，开始抚摸、作爱。这是一间空室，四面光滑，周围无人。
“室友”（忽然停下来）：我感觉好象有人注视着我。
“THX1138”：不会的。没有人能够看到。
两个人接着作爱。
下一个镜头：监视室里，画右五个人瞪大眼睛，望着镜头。然后，画左五个人，瞪大眼睛望着镜头。
演到这里，观众立刻就知道，他们其实完全是在监视下作爱。两个镜头结合成蒙太奇，情绪极度反差。
片尾，THX1138终于逃过追捕，离开地下城市。画面从整个电影一惯的黑白颜色底色，突然变为红色。一轮夕阳慢慢落下。蒸汽翻滚的大地上，景物不清。主人公独自站立……在前面情节已有提示：由于城外都是遍布污染的地方，人不可能活下去。那轮落日正反映了主人公的生命即将终结。宁可死亡，也要自由地站在天地之间。
在新片《我、机器人》中，机器人的梦境成为重要线索：一处尚未建成的断桥边，一个模糊的身影站在长堤上，下面有成千上万的机器人。影片最后，这个画面成为现实，长堤上的身影就是这个机器人自己。这个场面东方人可能不熟悉，它正是《圣经》里摩西登山接受“十戒”的情形。那个长堤上的机器人可以视为机器人部族的“先知”。
科技为我们塑造了一个非自然的，人为的世界。这个世界是强大的，但也是虚假的。这是科幻中的经典主题。《黑客帝国》将它演驿到了极至。它不仅仅是单纯地批判，或者比喻，而是以“自然之真”与“科技之假”的矛盾为背景，提升到禅的色彩的电影，尽管编导未必意识到这一点。
在它的第一集，尼奥是否能“看破”周围的虚拟世界，成了一个有趣的过程：在影片不到一半处，尼奥，同时也是观众们，已经从理智上知道母体世界是虚假的。但他仍然不能“看破”，在感官上仍然习惯地误以为真。就象一个人熟读经书，却达不到“涅般”境界。直到影片结尾处，尼奥死而复生。世界在他眼里遂还原为一系列数字信息流。那是一个体现着人生大彻大悟的画面。颇有意思的是，尼奥“看破红尘”后，仍然以积极地态度去
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