科幻纵览-第99章
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充分体现了科幻艺术“创意推动”的特点：用一两集，而不是几十集展示一个创意。更容易调动观众的兴趣。
2000年，笔者一部十万字左右的长篇科幻《生命之网》被某影视公司看中。他们组织策划人员，试图把它发展成三十集连续剧，加了许多人物和情节在里面。但最后也没有搞出策划方案。笔者亲自参与这个过程。正是这段经历，使我注意到，历史上优秀的科幻电视剧居然都是系列剧，而不是连续剧的有趣事实。它是个规律吗？我认为是！
本章中，成熟的美国科幻电视剧当然要作重点介绍。不过，由于科幻电视剧更重视创意，成本较小的特点，其它各国科幻电视剧也有不少佳作。毕竟钱和技术不可多得，但灵感却生长在许多头脑中。
第一节：美国科幻电视剧
电视技术诞生在苏格兰，英国广播公司在全世界最早提供公共电视节目。但使电视成为一种生活方式和大众文化的，还是消费大国美国。而科幻电视剧也最早诞生于美国。1949年，《视频船长》开始播映。这是一部儿童电视剧，长达数百集。也是世界电视史上第一部科幻电视剧。
1964年，欧文艾伦导演了著名的电视系列剧《海底游记》。长达110集。其中二十一集于七十年代末被介绍到中国，那便是《大西洋底来的人》。影响了一代观众。曾经有人说，这部电视剧在美国影响不大。这不是事实。虽然它的影响力不及同时代的《星际旅行》，但仍然是美国科幻电视经典之一。这套系列剧的风格严谨、古朴。与其它科幻电视剧相比，更接近科学事业的实际情况。
如今，我们能够在二十多寸的纯平彩电上观看这部剧集，感觉自然不同。与后来的华丽大片相比，《大西洋底来的人》非常朴质。由模拟信号转化的图像效果较差，甚至有些模糊不清。除了糖堆般的“海鲸号“外，剧里没有什么“高科技”的影子。稍有一些特技，也无非是靠简单模型、镜头分切、画面剪接形成效果。淡出淡入的场景剪辑，很有几分原始感。人物的穿着打扮按今天的标准来说更是相当老土。影片主要背景是一所“海洋研究院”，它座落在某个海滨小城上。所以你更看不到时下好莱坞影片拍烂的，彰显财富与奢华的曼哈顿群楼，或者类似的城市建筑。甚至，配音也只用了普通的电子琴。
但是，《大西洋底来的人》仍然拥有全方位的魅力。它是一部“干净”的科幻片：没有色情，极少暴力。男女主人公潇洒漂亮，彼此关心，经常相伴出生入死，分别搭救过对方性命许多次。但从头到尾竟然接吻都没有一回。这在今天的影视片里不可想象。偶尔有一些简单打斗，也都是为了剧情需要，点到为止，绝不多占篇幅。好奇心！探索欲！那就是优秀科幻作品要给予满足的最大需要。“你知道得越多，越觉得自己无知”，剧中这句台词申明了片子的主题。在体现科幻艺术核心魅力方面，这套干干净净的科幻连续剧堪称范本。
第五卷：科幻影视概述 第六章：科幻电视剧（1…2）
1966年，《星际旅行》开播。这套七十九集的电视剧拥有大量观众，成为美国历史上最成功的科幻电视剧。它展示了科幻的全人类视角。船员们包括黑人妇女、俄国人、东方人，一个外星人和一个机器人。当然，因为是美国人制作的电视剧，把船长的位置留给了白人。到了八十年代，星际旅行开始有了《下一代》。一批新演员驾驶着更为先进的飞船，为保护人类而冒险。
在同一年，30集科幻电视剧《时间隧道》也开播了。这部电视剧也曾经于八十年代在中国上演。每一集里，科学家都通过时间隧道，进入特定的历史时刻：法国大革命、珍珠港事件、喀拉喀托火山暴发等等。甚至与处在另一个时代的苏联时间机器对阵。
进入七十年代，电视在美国成为最有影响的传媒。科幻电视剧也大行其道。《莫克和明迪》、《战星银河》、《罗德塞林的夜间画廊》、《飞碟项目》等纷纷出台。科幻电影大腕斯皮尔伯格也挂帅制作了科幻电视剧《斯皮尔伯格的奇异故事》。但反响不佳。
有趣的是，好的电视片会被改编成电影，这是一般规律。然而，《猿猴行星》成功后，却于1974年在美国被改编成电视剧，并且仍然由原班人马演出。
1993年，《X档案》开始播映。这套风格独特的电视剧可能会改变科幻电视剧的方向。这个系列堪称低成本科幻影视的佳作，向人们展示着创意胜于金钱的效果。在这部片子里，对超自然现象的信仰和科学精神之间保持着极有张力的冲突。也是其它单纯冒险题材的科幻电视剧所没有的。
编导在制作该剧时，遵循了科幻艺术的基本规律：以写实的手法，表现超现实的情节。《X档案》不再象《星际旅行》、《海底游记》那样上天入地，反而完全把背景放在美国社会当中。时间背景也与电视剧本身的制作过程一致。我们可以从该剧中看到手机、电器式样是怎么一年年翻新的。甚至，在1999年底，该剧还推出了名叫《千禧年》的一集，和时代保持同步。由于这个特点，该剧侧面反映了美国社会的许多现象和问题：代际冲突、移民文化冲突、飞碟教派、因特网普及、电子游戏流行等等。
《X档案》绝不仅仅是一部描写“怪力乱神”的电视剧集，它也是一代美国人思想观念的大集合。制片人曾说过，水门事件给他带来巨大震憾，从此，他总是怀疑政府向公众隐瞒了什么。所以，在这部影片里，“吃政府饭”的莫德才持之以恒地揭政府的底。甚至，编导杜撰了一批控制美国政坛的神秘高层人物。其中有一个角色叫“深喉”，也取自水门事件中的人物。出镜最多的“烟人”还被虚构去暗杀肯尼迪。
非常有意思的是，举凡出色的科幻电视剧集，都极少有恋爱情节。这在《大西洋底来的人》、《星际旅行》、《时间隧道》等片子里已经有体现。而在《X档案》里表现得尤其鲜明。虽然斯卡利和莫德最终还是相爱了，但那要出现在整整二百集以后的结尾。长达一百多个小时的剧情里，两个人出生入死，互相扶持，许多时候夜深人静时同处一室，不仅在其它类型片中，就是在现实生活里，也是极容易擦出爱情火花的。但是，编导就是不让他们痛痛快快地恋爱。甚至，斯卡利可以莫明其妙地怀孕，莫德则象兄长一般保护她，而无嫉妒表现。除了他们俩以外，道吉特和女助手也似乎是一对恋人。但两人除了彼此关心，照顾，共同奋斗外，也几乎没有任何爱的表示。
这与我们印象中“性解放”的美国影视大相径庭，但却恰好反映了科幻作品的特点：如果由科幻构思制造的悬疑情节已经足够，加入爱情片断就完全是画蛇添足，甚至干扰了影片主线的表述。不仅许多科幻片不恋爱，甚至某些科幻片只有一种性别（通常是男性。有完全是女性角色的科幻小说，但似乎尚未被搬上银幕。）
值得注意的是，《X档案》并未标明自己是“科幻电视剧”。而是致力包装“悬疑”、“恐怖”特色。这些都是叙述手段上的分类。于是，该剧集在题材上便不受限制。在最初几年多制作纯科幻题材剧集后，《V档案》逐渐加入魔幻和现实题材的冒险故事。如《冒险之地》、《六翼天使》等集，都是魔幻题材。还有超现实主义的《星期一》等等。所以，不能把全部《X档案》剧集都当成科幻作品来分析。
《X档案》已于2002年谢幕。在它以后，美国科幻电视剧要向什么方向发展，我们拭目以待。
第五卷：科幻影视概述 第六章：科幻电视剧（2）
第二节：其它各国科幻电视剧
英国和美国同文同种，但于科幻精神方面并不合拍。英国作家专擅于表现人文色彩，怀旧色彩的科幻小说。英国科幻电视剧也多有这个倾向。在英国，最受欢迎的科幻电视剧不是展望未来的作品，而是根据本土名著改编的《1984》。这部电影在英国很有影响，但在世界范围内则默默无闻。
英国最具有世界影响的科幻电视剧，当属《复仇者》。该片于1961年播映。主角是具有英国坤士风度的斯蒂德。他要粉碎许许多多阴谋诡计。它们或来自科学狂人，或来自冷战对手。斯蒂德有一群女助手，她们除了配合他出征外，也负担着传播时尚的文化消费作用。以至于她们的服装、发型都是当时英国时尚的一部分。《复仇者》一共拍了161集，期间换了若干主演。八十年代，该系列中的某些集曾以《三个侦探》为篇名在中国播映。1976年，法国和加拿大联合拍摄了《新复仇者》。该片的部分剧集也曾经于九十年代在中国播映。
二战以后，德国在科幻电影方面建树极少。但在科幻电视剧上却颇有佳作。拍摄了《猎户座号宇宙飞船》、《代表团》、《网上世界》、《伽倪默德行动》等科幻剧。除此之外，波兰、意大利、法国、挪威等国也拍摄有自己的科幻电视剧。
第三节：日本科幻卡通——另类的科幻电视剧
从手冢治虫时代开始，各种类型的科幻作品就是日本卡通的主流之一。这不但是日本卡通的特色，而且也是日本科幻文艺的特色，以至于有人把日本的科幻卡通看成是能够和欧美的科幻小说并驾齐驱的“科幻日本流”。《映画传奇》刘健著。百花文艺出版社。347页
当代日本卡通虽然横扫世界，却曾经也有过一个对西方卡通引进、吸收的过程。是现代艺术手段和本国传统文化结合的佳作。现代日本卡通创始于手冢治虫，其代表作便是黑白科幻电视剧《铁臂阿童木》（1963年）。这个拥有“十万马力、七大神力”的机器男孩儿，八十年代初进入中国，也成为一代中国科幻爱好者的启蒙作品。
稍后，松本零士制作了《宇宙战舰大和号》、《银河铁道九九九》两部科幻电视剧。不仅在日本风行，而且影响到世界。成为日本科幻卡通的代表作。
1982年，《太空堡垒》问世。这是一部极具有人类视野的电视连续剧。人类的对手是重返地球的亚特兰蒂斯人。主人公和许多角色都是西方人。以至于后来美国制作者可以把它方便地“本土化”。日本科幻卡通也为我们树立了榜样。
第五卷：科幻影视概述 第七章：中国科幻电影（1…1）
七章前言
第一节：香港科幻电影
第二节：大陆科幻电影
第三节：中国科幻电视剧
第四节：外国科幻片的引进历程
第五节：好莱坞科幻片中的华人
七章前言
如果把前面的章节比喻为沃尔玛、家乐福们的经营年报，下面这章只不过是一家街头百货店的盘点记录。它能够占整整一章篇幅的原因在于：沃尔玛和家乐福再好，毕竟是别人的，而这家街头小店是我们自己的。未来中国的科幻影视只能从现有的基础上起步。
两岸三地合计起来，香港科幻电影最为完整。某些影片至少在商业上能占住脚，不会被遗忘。所以要放到最前面来介绍。国内朋友一提到“中国科幻片”，总把香港排除在外，视野未免过窄了一些。随着香港电影界与大陆电影界合作的日益密切，我们无法再把香港电影当成“海外电影”来看待。这里面当然也包括香港的科幻片。
大陆科幻电影廖若晨星，许多作品根本没有大规模放映。在这一节里，笔者尽可能收集资料，试图完整地总结一下大陆科幻片的经历。外国科幻片的引进历程也需要谈一谈。没有这些影片，就不可能培养出中国本土的科幻电影观众。而好莱坞科幻片中的华人也需要专门介绍一下。他们的成绩虽然不属于“中国电影”的范畴，但却可以成为未来中国科幻片能够依重的一路“海外兵团”。
第一节：香港科幻电影
香港电影有完整的市场机制。几十年间曾经风行亚洲。为好莱坞所推崇，而为“电影艺术家”们所贬低的“讲故事”的能力，香港电影人从一开始就很重要，也积累了自己的套路和经验。虽然这些年香港电影从最高峰上有些上滑，但还保持了自己的惯性，并且在许多发展中国家还有市场。仅就全部市场收益来说，香港一隅仍然超过大陆全部。
香港也有本土的科幻原创素材，那就是卫斯理系列。综合这些优势，香港科幻电影虽然并不显眼，但还是有着不错的积累。当然，由于对科幻电影套路并不熟悉，香港电影人多增加其中的格斗、言情成份，淡化其科幻内涵。这也可以理解。
七十年代拍摄的《生死搏斗》，直到今天也是香港拍摄的最“正统”的科幻片，该片改编自世界科幻协会前会长詹姆斯冈恩的代表作《不朽的人》。在影片中，冈恩的原作被改编成完全本土化的故事，这从另一个角度也反映了科幻题材的世界性。二十年前，这部片子在大陆影院、电台和电视台上轮翻放映，几乎有半年之久。许多中国观众都留有印象。
《生死搏斗》的主人公是一位救生员。一次，他救起了一个飞机失事落水的百万富翁（在影片拍摄的年代里，拥有百万港元就算是大富翁了，现在只能算中产阶级。）。为抢救富翁的性命给他输了自己的血，却令这个富翁白发转黑，年轻许多。后来发现，救生员的血液含有某种长寿因素，但输过他血液的人只能保持很短时间的青春。于是百万富翁绑架了救生员，想让他成为自己的供血机器。救生员经过一番惊险的生死搏斗，最终逃出了虎口中。老富翁于愤愤中衰朽而死。
一位大陆专业人士对这部电影评论道：香港影片《生死搏斗》故事是虚构的，可是影片从头到尾，导演、演员、摄影、化妆、美术、服装、剪辑各艺术创作部门都搞得很逼真，使影片具有了强烈的感染力，迷惑了观众，从而掩盖了大的不真实，达到了相当好的艺术效果。这是假戏真做更显真。（《影视剪辑编辑艺术》22页，傅正义著，北京广播学院出版社出版）
香港本土拥有自己的科幻题材宝库，那就是倪匡的作品。把倪匡作品搬上银幕，在香港已经有许多年历史了，其中以《龙珠争夺战》（环亚公司出品）最为壮观。这部片子不是根据卫斯理系列的某一部作品改编的，而是把几部卫斯理故事，以及卫斯理的基本人际关系混在一起，形成了一个故事。片中实拍了尼伯尔、埃及等文化旅游胜地的场景。又聘请许冠杰、王祖贤、狄龙等大明星出演，确实下了一番工夫。
香港电影本来不擅长处理科幻意念，于是这部片子拍成了传统的打斗片。尽管如此，《龙珠争夺战》片尾处有一段数分钟之长的镜头，表现外星人飞船从山穴中破洞而出，直上太空。场景恢宏壮丽，不亚于好莱坞大片的效果。而且编导将那只飞船塑造成龙形，在翻滚的乌云中若陷若现，也算是体现了“中国特色”。有趣的是，在这部片子里，卫斯理的身份就是“科幻小说家”，而不是原著中的探险家。
《卫斯理之老猫》也是一部卫斯理改编电影。取材自卫斯理系列中的科幻小说《老猫》。由李子雄、叶蕴仪、伍咏薇主演。片中那只六十岁以上的黑猫身上，隐藏着一个外星人。《蓝血人》是香港电影界隆重推出的一部科幻片。取材于卫斯理系列的早期同名作品。不过改编得面目全非。不仅在“科幻”方面很失败，在票房方面也得不到认同。
值得一提的是，该片导演和主演就是《无间道》的导演和主演。他们能搞好警匪片，而不能搞好科幻片，这尤其能说明任何类型片都要有长期积�
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