刘墉文集-第118章
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笑，就毫无用处了。
句点、叹号、问号
生命就像是一篇文章，在文章结尾有些人用的是句点，有些人用的是惊叹号，更有些人
以问号来结束。
孔子、孟子是圣人，他们建立了自己的思想体系，所以用的是句点；岳飞、王勃，壮志
未酬身先死，所以是惊叹号；至于不知为何来到这个世界，又懵懵懂懂过了一辈子的人，只
好以问号来结束了。
万花筒
我们小时候都玩过万花筒，透过那些镜子，能够看到数不尽的美丽画面，不停地转，也
就不断地变化，其实打碎了，里面只不过是一些彩色的小片罢了！
我们的生活也是如此，随着生命的转动，许多事情都是那么多彩多姿、交织幻化，其实
看穿了，不过是一些简单的人、物而已！
怀疑
我们常用“怀疑”这个词。怀疑使科学家推翻以前的定律，怀疑使奥赛罗勒死了德斯底
蒙娜，怀疑可以使兄弟反目、夫妇仳离，也可以使科学进步、思想成熟。
古人曾经说过：“尽信书，不如无书。”又说：“疑人莫用，用人莫疑。”对于知识我
们应有怀疑的精神；对于朋友，则当采信任的态度。
气质与风格
文艺界人士常说“气质决定风格”，气质是讲人，风格是说作品，但是能相互影响，所
以我们由作品的风格可以见出创作者的气质。
每个人都有不同的气质与风格，不能去摹仿别人，也不必去从事摹仿，因为唯有独立的
气质才能成为特殊的风格，也唯有独立的风格才能造成伟大的作品。
疏放的空间
常听人批评现在许多杂志的设计，往往版面大，文字用的却少，有时寥寥几行字，其它
都是空白，使人觉得是种浪费。其实空白称为“视觉疏放的空间”，为的是消减我们视觉的
紧张性，以注意文字的内容，反比那些密密麻麻的排列更见效果。
同样的道理，高楼林立的都市，需要绿地；紧张忙碌的工作，需要休闲；连那国画山
水，都要在屏山障蛐外，留许多空灵不画处。
繁密紧张间，适度的疏放，真是太重要了。
真的真与假的真
当一个人撒谎时，不论他讲得多么动人，只要我们知道他是讲假话，就一定会以虚伪为
由而拒斥他。但是当我们欣赏一件艺术品时，明知其为虚构、杜撰、想象的，仍可能深深为
之吸引、衷心为之感叹。
现实的生活，是真实的，所以现实的人生，需要以写实来对待；艺术作品，是再创造
的，所以只要感性的真实，也就足够了！
雅俗
我们常用一个形容词——“俗”．俗是通俗，也就是常见的，但是同一样事情在此处很
俗，在彼处却可能非常雅。譬如“肥”“瘦”这两个字很俗，但是“绿肥红瘦”、“露浓花
瘦”，李清照却能用得非常雅。“破”字我们以为很俗，但是“云破月来花弄影”、“暂引
樱桃破”，张先与李后主却能用得奇雅，所以雅俗没有绝对的分别，完全看它用在什么地
方。
世故
当我们少年时，总有许多憧憬、幻想，但是到了成年又容易变得世故、现实。“动见胆
观，何时易乎？”一方面是因为别人的约束，一方面也因为我们自己拘束了自己。世故使人
成熟，但是如果我们的心也世故了起来，就容易失去生命的冲力了！
悲剧
没有人喜欢悲剧，但是如果悲剧发生了，就必须勇于面对它。
有时候悲剧更能给予我们震荡，让我们惊醒，使我们有更大的勇气去承担另一次打击；
有更高的智慧，去看清人世的沧桑；且有更敬谨的心，去回忆曾有过的美好。
所以说：人若不能欣赏悲剧的美，便无法在精神上站立起来。
固执
我们常形容人很固执，其实每个人都有一份固执，只是不一定明显罢了！有的人几事必
固执己见；有的人表面固执；有的人表面不固执，内里却很坚持。
固执不一定就不好，如果人连一点固执都没有，也就太缺乏自己了。所以固执当有，但
要适度的固执，要择善固执！
不泥古
我们常发现许多学者的好作品，都是在年轻的时候完成的，年纪愈长，反而愈不敢动笔
了。因为他人用词必古人，否则就自觉言语无味；用典必古事，否则就显得学问不渊博。但
是如何都这样，我们这一代又能拿什么东西给以后的人看呢？
所以我们必须以年轻的冲力加上年长的慎重，站在古人的肩上高瞻远瞩，而不顶着古人
的头颅以为标榜，才能成就伟大的学问。
眷恋眼前
有一位著名的画家对我说，他不是不想改变画风，而是不敢、因为那是他成名的风格，
唯恐一变，别人就不欣赏他了。
许多人不能成就伟大的事业，都是因为过分眷恋眼前的一切，希望由别人的好恶，来决
定自己的方向。岂知对于艺术家来讲，唯有他自己能够决定他的风格，唯有历史能给予他真
正的评价。
小阳春
秋天到了！有的树已经开始落叶，为着将至的冬天而叹息；有的树却当它是一个小阳
春，开放出春天的花朵。
同样是秋，有的人觉得凄风冷雨，萧瑟肃杀；有的人则以为是秋高气爽，最是宜人天
气。随着心境的差异，同样的季节可以予人全然不同的感受。所以遭遇厄运；有的人会哀天
怨地，一蹶不振；有的人却能泰然处之，开创新机。
沉默
同样是沉默，智者与愚者的沉默，勇者与弱者的沉默却不相同。
勇者与智者的沉默可能是睿智的思索，力量的积蓄；愚者与懦弱者的沉默则是无知与退
避。
但是所有伟大的沉默都应该伴以一个伟大的行动，如果永远沉默下去，就没有智愚的分
别了。
精神的松懈
做过学生的人都有经验，就是在考试一个星期之前所念的书，一直到考试都不容易忘，
但是考完才两三天，就可能丢掉了一大半。
精神的松懈，常是我们失败的最大原因，一刻松懈，可能使我们失去多日辛劳的成果，
想到这些，我们怎能不时刻警惕自己呢！
美的印象
每个人都在生命中追求永恒，但是我们周遭又有多少是永恒不变的呢？爱尔兰大诗人叶
慈有一句诗：“万物皆变，凡美丽的终必漂走。”得意伴随着失意，安定伴随颠沛，花开接
着是花落。时间不断流动，我们的形貌也将衰老，唯一不变的恐怕只有花开时，留在我们心
中，那永恒不灭的美了。
消化知识
如果我们拿十几年前的电影，跟现在的电影比，会觉得后者地节奏上要快得多。同样一
件事，过去要花很长的时间解释，而现在只要稍稍一点，人们就了解了。
知识大量地增加，时间却依旧，使得我们每一刻要接受几倍，甚至几十倍于前人的东
西。所以我们除了要把握时间、分秒必争之外，更要不断训练自己接受与消化知识的能力。
内在美
我们常形容人有“内在美”，艺术欣赏也有所谓内在美。有些艺术品初看不美，但是愈
欣赏愈觉得动人；有些艺术品初见很美，却愈看愈乏味，前者比后者就多一分内在美。
美不仅是停留在表面的东西，不是以言语能形容的东西，所以愈深沉、愈耐人寻味，愈
美。
两个球
两件事可以同时去做，但千万不要想同时取得。同时开始，必须把其中一项稳住之后，
再接另一件，免得手忙脚乱，全都失败了。
工作
唯有工作才能使生命具有更高的意义。”
观画与观人
当我们观察一个人的时候，远看只注意姿态是否婀娜，举止是否英挺；近看又注意皮肤
是否柔细，五官是否端正；相对面谈，则注意言词是否高雅，才学是否充实。
当我们看一幅画的时候，远看只问构图是否完美，气势是否浑厚；近看又问设色是否典
雅，用笔是否苍劲；细细欣赏，则问意味是否深长，境界是否高远。
观画观同观人，准说不是呢？
生命的标点
如果生命像是一篇文章，我们就必须加上标点，否则容易段落不够分明。而这些标点则
是生活中最值得记取的事，譬如在某一年的暑假，你学会了游泳，虽然呛了不少水，但是每
当提起那一年的暑假，你就会很容易地想起就是那个学游泳的暑假。
同样的道理，如果我们每隔一段时间，能有一些特别的生活体验，回忆也就变得段落分
明了！
准点
记得我在学生时代，有一阵子很久没动笔，再拾起笔的时候，却觉得自己的作品进步
了，我以这件事请教老师，老师说有两种可能：“一是由于在这段不动笔的时间中，你有了
新的领悟；一是因为长久的荒废，使自己的眼光降低了。”
我认为每当我们感觉自己有进步的时候，都应该以这两点去反省，因为有些进步不是真
正的进步，反而是自己的准点降低了。
驾驭文字
我们常评论人写文章，有没有驾驭文字的能力。
在文字的处理上，用“驾驭”两个字，真是太妙了！因为马需要骑士的驾驭，文字也要
作者的安排。马想驾得好，要多骑，文字想用得妙，要多写。马要肥壮，需多加草料。文章
要充实，应多添词汇。两者虽不同，道理却是一样的。
关切
我们常形容自己很寂寞，寂寞有时候是因为没有人关心自己，有时候是因为没有让自己
去关切的人。譬如老人家当子女离开身旁以后，会觉得寂寞，一方面是因为女子的离开，一
方面更因为缺乏让自己关切和照顾的人。
所以要想打破寂寞，最简单的方法，就是去关心别人。
点、线、面
有人说中国人是一个讲究“面”，而不讲究“点”和“线”的民族。其实在某些方面，
它倒不失为一种优点，譬如艺术，中国没有精确的“透视学”，但是绘画不失远近高低之
感，禅学、老庄虽然玄奥，但是更能直指人心，含不心之意见于言外。所以说：“能读无字
之书，方可得惊人妙句；能会难通之解，方能参最上禅机。”
未完成作品
世界上许多伟大的艺术作品，都是所谓未完成的，甚至有些艺术家留下的一大半作品，
都没有完成。其实对于完成与否，我们很难下个定义，因为艺术品不同于数学，有个固定的
答案，只要不能增减一字，不能增减一笔，给人一种完美的感觉，也就是完成。如果硬要规
定到某个程度，倒可能画蛇添足了。
艺术创作，作者认为完成，就是完成。创作者在动手之前不能预期完成的时间，也不能
毫厘不差地预期完成作品的内容。因为创作过程，就是目的。在此过程中随时可能产生新的
灵感，如果非要完全依照事先的计划，也就难有神来之笔了。
同时。艺术创作是创作者精神的发挥，意到笔未到，要比笔到而意不足，更耐人寻味。
有时创作者原先设想要数月才能完成的作品，可能在一夕之间，就发现不能多加一笔，似乎
是雏形的画面已经将绘画的精神完全表达，此时该作品应视为完成。
山水兼胜
孔子说：“知者乐水，仁者乐山”“知者乐水”是因为水的澄澈、流动与深沉难以测
量；“仁者乐山”是因为山的丰盛、敦厚与环抱的胸襟。但是水若不倒映着山影，总觉失
色；山若不受水的润泽，也容易枯干。山水兼胜，岂不更美！
品茗与求学
在我们的生活中，有些东西应该浅尝，有些事物则当深取。浅尝的如果没有节制，就容
易失去趣味。深取的如果不够，就容易捉襟见肘。
浅尝譬如品茗，要的是那分馨雅；深取譬如摄食，要的是充足的营养；浅尝又譬如消
遣，要的是精神的疏放；深取的又譬如治学，要的是敦厚的知识。两者必须兼备，才能成快
乐的人生。
心灵的四季
中国人对于四季似乎特别敏感，绘画要讲究四时，说是“春山如笑，夏山如怒，秋山如
妆，冬山如睡”。连唐诗也有分成四季的说法。
在台湾四季不够鲜明，但是四季除了是时间的变迁，也是心灵的一种感受，随着我们心
情的起伏，即使在一天当中，不也可能有四季的变换吗？
适时而动
《桃花源记》这篇文章我想各位都读过了，其中有一段描写桃花源的文。字：“土地平
旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑、竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。”前面都是静态，到最
后才表现动态，还加上了声音，使得文章一下子生动了起来。
写作是这样，为人不也如此吗？静然后动，适时而动，更有效果！
在中国文学作品当中，像这样的例子相当多，而最早也最精彩的应该算是《诗经·卫
风》中的《硕人》篇了，其中第二章描写庄姜的美：“手如柔黄，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿
如瓠犀，螓首蛾眉；巧笑倩兮，美目盼兮。”
形容的次序极为巧妙，由于到皮肤到颈到牙齿到额眉，渐次而上，前面都是静态，最后
则以“巧笑倩兮，美目盼兮”的动态，点化全体，一下子生动了起来。无怪乎姚际恒说：
“千古颂美人者无出其右，是为绝唱。”
色彩的生活
近年来国内建筑发达，室内设计也愈来愈讲究，而室内设计中色彩是最重要的了。随着
色彩的差异，能造成寒、暖、进、退等不同的效果，更能影响我们的情绪。
红色的奔放，蓝色的沉静，黄色的明快，靛色的深沉，如果我们能随时改变周遭的色
调，生活也就更多彩多姿了。，
宁适的完满
“采菊东篱下，悠然见南山。”这是陶渊明著名的诗句，也是千年来人们所向往的境
界。这句诗的美不在于写景，而是心境闲适的完满感。
身处在这个忙碌的社会，我们的“充实”是以许多事物“填塞”而成；其实在忙碌之后
让身心都宁静下来，往往会有一种更完满的感受。
情人眼里出西施
我们常说“情人眼里出西施”。其实在任何一样平凡的物体上都可以见到美，美是一种
心灵的感应，它常出于爱，而爱总需要相处。
跟一个外表丑陋的人，相处久了，可能发现他的内在美，甚至连他表面的丑陋，也变得
可亲，一首深奥的诗，多读几遍，便可能欣赏到那境界美，连艰涩的文字，也变得易解。
所以要想欣赏到更多、更深的美，就先要去爱、去解、去认识、去观察。
气
中国人非常重视气，不论讲人或是品坪作品，常以气去形容，譬如才气、品气、俗气、
行气、气韵、气机、气势等等。孟子重视养气，文天祥也讲：“天地有正气。”
如果说有形的是生命，气就是灵魂，生命赖灵魂以带动，生命可死，正气长存。
合欢木
我家附近有一棵合欢木，每天晚上小小的叶片都会合在一起。但是有一天晚上我经过那
棵材下，发现叶子居然没有合，而第二天那棵树就死了。
在有秩序的生命过程中，我们不要奢求某些反常的现象，就像那棵合欢木，并不是它的
生意更为加强，反而是失去了。
洞观全体
我们常说：“学历史使人聪明。”这聪明的不是智商，而是看了历代的盛衰、兴发、冶
乱，所得到“洞观世事”的能力。
我们做其它的学问也应当这样，不要过于片面，而当洞观全体，唯有了解了事物的本末
之后，才能有更准确的把握。
心远地自偏
陶渊明有一首非常著名的饮酒诗，其中前半段是：“结
