寻宝美利坚-第487章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
并且在东条英机的内阁里还担任了一段时间的文官大臣，后来在1944年，东条内阁总辞职之后，他也跟着下了台。
后来日本投降的时候，他刚好没什么职位，正好赋闲在家。
但因为和东条内阁的关系，二战审判的时候，美国人也没有放过他，依旧是把他当成甲级战犯给判了刑。
而日本这些主持说说起这岸信介的时候，就说他老人家只在中国活动了三年的时间，而那段时间又刚好是大日本帝国在中国最牛逼的时候，打得中央军都溃不成军，一度占领了大半个中国。
而人家岸信介，当时也并没去交战区，而是一直在当时的满洲国待着来着，这样的情况下你们中国人是怎么缴获他的军刀的？
而且在美国还没介入战争的时候，人家就已经回到了日本国内，一直到日本投降，难道你们中国人当时也跟美国一样打到东京湾，占领了东京了吗？
所以你们这个展览，完全就是一个恶趣味的山寨展览，你们这样做的目的，无非就是抹黑我们伟大首相的祖辈而已，你们这么做是可耻的云云。
这个节目之后没两天，那日本首相****居然宣布，把他姥爷岸信介留下的军刀转赠给东京国立博物馆，当时还上了日本各路媒体的新闻头条，其实他这么做的目的，无非就是在向中国人示威而已。。。（未完待续。）
第832章 日本瓷器
其实这也是那****目的非常明确的对中国的那个恶趣味展览的一种回击。
而关于那个展览，以前金沐晨是根本都不知道，如果不是日本人报道的话，他还不知道原来中国居然还有人这么有创意，专门搞出这么一个展览来埋汰日本人。
他后来还专门去网上搜索了那个展览的报道，当然全都是一片负面的责骂声。
很多考古学者都说这个展览，就是一个恶趣味的玩笑，人家日本人能看得出来的东西，咱们中国的那些学者又哪能看不出来。
不过大家骂归骂，但是关于这个展览的主办方，到底是哪个却根本就没公布，当然这也是大家都心知肚明的一种潜规则。
其实大家都知道，这个展览里展出的什么日本刀，无非都是一些赝品，甚至有很多更根本就是臆想出来的假货而已。
但是之所以在京城五中举办这么一个展览，恐怕目的无非还是要教育那些学校里的学生勿忘国耻，而另外一方面也是想给日本人填那么一点恶心而已。
这点小心思，国内的那些专家哪能不明白，所以大家是骂归骂，但是对于举办方的信息，却都是统一口径，绝口不提。
而日本人，尤其是在外交方面，可一贯是以小肚鸡肠而闻名的，尤其是在关于中国的问题上，可一贯习惯了趾高气昂的。
但凡要是有那么一点他们日本国民，在中国的国土上受欺负的事情发生，那他们的大使馆或者领事馆，肯定会不厌其烦的给外交部打电话，找麻烦。
可是这次他们却闭了嘴，没有出声。因为这次的事情实在是不好下手，毕竟人家中国人展出的都会二战战犯遗物，这些日本人虽然在很多日本人心里都是国家英雄，可这话他们只能在日本国内说说，在国际上这些人可都是名声在外的甲等战犯。
他们就算想管，也不好管。更何况现在中国和日本的关系已经糟糕到了这般地步？
而且人家展出的东西，也不一定是真的，所以这一次日本大使馆的那帮家伙非常的安静。
他们不出声了，可是新闻已经传到了日本国内，这样一来作为日本首相的****就必须要回应了。
要知道最近几年，他可是一改往日的****形象，成为了日本极右翼的代言人，在国际上可是秉承着一贯和中国唱反调的原则，在搞外交。
现在中国人居然往他姥爷身上泼脏水。虽然大家都知道那把刀是一把假货，可如果他要是不做声的话，那肯定会被日本的右翼分子们视为窝囊无能的表现，说不定就不会再获得那帮家伙的支持l
所以他必须要做出回应，而且还要把握好尺度，于是他就把他家族珍藏的那把他姥爷岸信介当年留下的军刀，转赠给了东京国立博物馆来展览。
这一个回击的耳光抽的很漂亮，但没想到却便宜了金沐晨。
这时候他看着手里的这把西洋刀。心里一阵乐，****啊****。你肯定想不到吧？
原本你不过想用这种方式来回击，中国方面对你的嘲讽，可你却肯定想不到，这居然会让你和你姥爷的军刀永别了吧！
这样一把刀，虽然他的原主人是一个文官，并没有亲手杀过中国人。可是当年他在中国东北担任总督，肯定也没少干出国坑害中国人的事情吧。
所以虽然他并没亲手杀过中国人，但作为二战时期日本政府里的重要文官，肯定也制定或者执行过不少坑害中国人的计划，所以他的手上一样沾满了咱们中金国人的鲜血。
而这把刀。现在看来被他的后代保养得如此只好，想必也花费了不少心思呢吧，甚至说不定他们家里，还有些人把这把刀当做是家族骄傲也说不定呢。
这说明什么，这说明****这个二战战犯的后代，根本就从来没有真心的为当年他姥爷干过的那些错事，有过忏悔，包括他的家人也是一样。
既然这样，那这把刀你么也别留着了，免得成了你们家人的精神寄托，还是交给我来处理好了。
你们日本人不是嘲笑，我们中国人瞎编乱造，胡乱的臆造你们日本先贤的遗物吗？
好，到时候老子，就把这把刀送回到中国去，交给那个有心人的手上，到时候在搞一次展览，看看你们日本人还能有什么话说？
金沐晨拎着这把刀笑眯眯的走出了这间展室，然后就直奔八号展厅了。
这个展厅里展出的都是日本的瓷器，不过能入的金沐晨法眼的瓷器，并不多，也就那么两三件，他看着还算是可以。
日本的瓷器，起源就不必说了，完全是来至于中国，早起的时候，他们自己根本就生产不出来瓷器，全部只能从中国进口。
直到蒙元灭了南宋之后，大量的匠人东渡，逃亡到了日本，才给日本带去了真正的烧瓷的技术，从那时候开始日本人才开始学会了制瓷。
但是在那时候的很长一段时间里，日本的烧制瓷行业，完全是走在中国的后面，走的完全就是模仿的路线。
这种情况一直延续到了十八世纪的江户时代，在那个时候，日本人开始和西方的葡萄牙人和荷兰人接触，开始渐渐的了解了外面的西方世界，并且在艺术方面也开始接受了很多来至西方的影响，这才开始至艺术创作方面，渐渐的形成了自己独到的一派。
尤其是后来开始大规模的和荷兰人以及葡萄牙人开始做生意之后，当时因为中国正处于闭关锁国的阶段，只有羊城被清政府开放成了通商口岸。
当时的羊城十三行，在中国外贸方面是几家独大，完全垄断了对外贸易。
而他们控制出口的货物，根本就不能满足葡萄牙人，和荷兰人的胃口，于是这两家就从日本开始大量的定制瓷器，于是日本的瓷器就开始接着这么个机会，进入了一个繁华阶段，并且渐渐衍生出了自己的风格。
这次金沐晨看重的三件作品，就刚好是这个时期的两件日本瓷器的顶级代表作。
其中一只，叫做色绘樱川文德利，名字听起来很是莫名其妙，可是如果真的看过来的话，还是一眼就能看出，这特么不就是咱们中国人的葫芦瓶么？
不过是一只体量特别大的葫芦瓶而已，而且上面使用了彩绘的技巧，红黄绿三种颜色交织，绘画出不同的图案。
性质上和明清时代流行的粉彩瓷器比较类似，不过咱们中国人的粉彩，基本是可以做到五种颜色共同出现的，这门技术放到现在也许很简单。
但是在当时，那可是一门绝活。
当时就只有中国人掌握了这门技术，日本人么，嘿嘿，能做到三种颜色同时出现在在一件瓷器上，这已经是天大的本事了。
这个葫芦瓶，看起来也确实做得挺漂亮，虽然不能和咱们中国的顶级陶瓷相比，但是这件瓷器上的图案，到是非常有特色。
比如前面的红色区域，就专门是用红色绘画的几何图形，背面的绿色区域，也是如此。
只有中间红绿交织的区域，才描绘上了樱花，而且还用黄色来做了花蕊的点缀，所以风格非常的罕见，也就难怪会被评为是日本的国宝了。
最关键还是因为这只花瓶，其实是十七世纪末期江户时代的日本著名制瓷大师，伊万里所创作的。
另外一件金沐晨看上的瓷器，名字叫做色绘樱树图皿，听名字也会让人摸不着头脑。
可如果直观看一下的话，就能明白原来不过就是一个观赏花盘。
花盘的直径不算小，而且白瓷做底，上面是蓝色青花和红色颜料彩绘出来的樱花树的图案。
这次可不是那么几朵樱花了，而是一整棵的樱花树，树上开满的漂亮的樱花，显得是富贵荣华。
要知道这樱花，可是日本的国花，在日本人心里更是荣华富贵的象征，有着非常好的彩头和寓意，所以会出现在日本几乎百分之九十的艺术作品之上。
但是大多数的作品，可是只画花朵，很少连整棵树都画出来的，因为这对于使用者而言很重要，敢画整棵树的，那必须得是达官显贵才成，要是平头老百姓或者是商人，那可绝对不会被允许使用画了整棵樱花树的器皿的，因为那是逾越祖制的。
而眼前的这个盘子，却画了一整颗樱花树，这就说明这盘子当年的主人肯定是非同一般。
不过关于这个盘子的具体来历，金沐晨是来不及仔细考证了，反正那天踩完点之后，他在晚上简单的搜索了一下关于这个日本瓷盘的信息。
后来得到最多的说法就是，这只盘子之所以会被评为是日本国宝，那其实主要还是因为这个盘子的胎体。
这盘子的胎体用的是纯白瓷地，而且是产至于锅岛的白瓷底，据说这可是锅岛产的白瓷底衍生出来第一件伟大作品。（未完待续。）
第833章 替天行道
说起锅岛，那可是日本所有制瓷人心中的圣地，这地方在日本瓷器界中的地位，那就和景德镇在中国制瓷人心中的地位差不多。
锅岛可是日本最早能烧制出白瓷的地方，不过他出产白瓷的年代，大概要追溯到18世纪早期，那时候咱们中国早就已经能够生产出白瓷好几百年了。
中国真正意义上的瓷器，最早应该是诞生于北宋以前的五代十国时期，不过那个时候，因为烧制瓷器的胎土含杂质较高的缘故，咱们最开始的时候，也不能烧制出纯白的瓷器。
所以一直到了北宋的早期，咱们才因为找对了瓷土，才能够烧制出最早期的白瓷，不过那时候的白瓷，也是广义上的白瓷，和明清时代的白瓷的质量，可以说是相距甚远。
金沐晨最早收藏的那件金装定器，就可以说是中国最早烧制出的白瓷的典范。
不过那时候的人审美也和后世人不同，那时候宋朝的皇家，都比较喜欢那种天青色的瓷器，所以在宋朝的时候，那种豌豆清，或者天青色的瓷器，才是主流。
真正改变中国人对瓷器审美观念的时代是元代，因为元朝的的皇帝们比较喜欢，那种青花瓷器，而这种瓷器需要在白瓷底胎上上釉，所以中国烧制白瓷的技术，在这个年代才开始突飞猛进，后来到了明清时代，更是将白瓷的烧造技术，发展到了巅峰。
而这也刚好成为了景德镇发展的最黄金时期，到了后来明清时代。景德镇的烧瓷技术。正因为元代时期的积累。从而一跃成为了中国的瓷都，奠定了在中国瓷器历史上不朽的地位。
而在中国能够烧制出白瓷底胎的年代，世界其他各地的人们，还根本没有瓷器的概念，欧洲人这时候还在使用陶器，甚至很多蛮荒民族，还在使用木器。
而接受中华文明影响较早的日本，这时候也根本就不能烧制出白瓷。
而日本人也一直想和中国人学习到底该如何烧制白瓷。可是却始终不得其法，直到十八世纪早期江户时代，日本人才在锅岛地区，找对了烧制白瓷专用的瓷土，于是从那时候开始他们才能够真正的烧制出真正的白瓷。
而有了白瓷作为底胎，日本的制瓷技术，才开始进入了真正突飞猛进的年代，也正是从这个时候开始，日本的瓷器，才开始衍生出了自己真正的独特艺术风格。
所以锅岛。对于日本人而言，尤其是日本的制瓷界而言。可是有着举足轻重的地位的。
金沐晨这次‘收藏’的这件，色绘樱花图皿，就是锅岛地区，在掌握了真正的烧制白瓷技术之后，真正烧制出来的第一批，带有明显日本风格的瓷器。
硕大的樱花树，一整棵都被画在了瓷盘上，显得啥事漂亮，非常能体现当时日本制瓷大师的艺术功底。
虽然已经无法考证，这件瓷盘到底是出自那位制瓷大师之手了，但是光是靠这次盘出产的地区，和历史年代，这只瓷盘就已经足够被日本人奉为国宝了。
不过现在，这件日本最早期的国宝级瓷器，已经落入了金沐晨的手里，日本人今后再想看，可就不像现在这么容易了。
收藏了这只瓷盘，金沐晨直奔下一个目标，这一件目标也是金沐晨在早之前的踩点的时候就看好的一件作品。
这件作品比起之前那两件瓷器，可以说更能代表日本瓷器的特点，名字就叫做色绘樱树图透钵。
听名字就能感受到这间瓷器的禅意，但其实这件瓷器虽然叫钵，可却并不是和尚们用来吃饭化斋用的饭钵，而其实是一只日本的贵人们品茶的时候所使用的茶碗。
这只碗大概有十公分高，五公分粗细，上宽下窄，是白瓷为底，碗身上绘制了好几颗樱花树，而在碗口的位置，则星星散散的布置着有十几个不规则的孔洞。
而这些孔洞所在的位置，就刚好是那些樱花树的樱花花蕊所在的位置，看起来让人感觉是别具匠心。
整只碗造型格外的漂亮，可以说是独具匠心，光是看这只茶碗，就能让人有一种心旷神怡，空灵通透的感受。
如果用这只茶碗冲上一杯茶水，透过这碗口的孔洞，看着茶碗里淡黄色的茶汤，会别有一番风趣，和惬意的感受。
而且制作这只碗的人，也是来头不小，制作这只碗的人名字叫做仁啊弥道八，这家伙可是日本有名的制瓷大师，出身就是制瓷世家。
其实这个家伙的全名应该不是叫做仁啊弥道八，他的真正名字应该叫做，高桥任啊弥至于道八，则应该是他这家门一派族长的特有称号。
他们高桥世家，可是日本赫赫有名的制瓷世家，最早是高桥重文在1740年开始创业的，因为在制瓷，尤其是制作茶具方面非常的有名，后来就自创了一派，开始专门制作茶具。
于是就有了他们这一门所谓道八的传承，这道八就一代一代的传承了下来，一直传到了这个高桥任啊弥，应该是传到了第四代的时候。
也刚好是到了十九世纪，江户时代的晚期，这一代的道八，才烧制出了这么一只茶碗。
于是这只碗从诞生开始就红了，独特的造型，独具匠心的彩绘，再加上那�
